8 Geheimnisse, die in einigen von Van Goghs ikonischen Gemälden schlummern

Momente festzuhalten, die in die Geschichte eingehen und weltweit anerkannt werden, ist ein Ziel, das Vincent van Gogh erreicht hat. Er zeigt uns, dass es nie zu spät ist, denn er war 27 Jahre alt, als er beschloss, sich der Malerei zu widmen, und innerhalb von 10 Jahren schuf er etwa 870 Gemälde sowie Skizzen, Aquarelle und andere Werke. Obwohl er zu Lebzeiten keine Berühmtheit erlangte, wurde sein Talent später anerkannt und er ist heute einer der einflussreichsten Künstler.

Wir von Sonnenseite lieben Kunst und hatten viel Spaß dabei, einige der Details zusammenzustellen, die in Vincent van Goghs berühmtesten Gemälden versteckt sind.

1. Sonnenblumen

Viele Werke des holländischen Künstlers sind in leuchtenden Farben gehalten, vor allem in Gelb, wie in “Sonnenblumen”, “Das gelbe Haus” und “Caféterrasse am Abend”. Es wird vermutet, dass dies darauf zurückzuführen ist, dass Van Gogh eine als Fingerhut bekannte Pflanze konsumierte, die damals als Medizin für verschiedene Krankheiten, einschließlich Epilepsie, verwendet wurde.

Der übermäßige Verzehr dieser Pflanze konnte zur Entwicklung von Xanthopie führen, einer Krankheit, die die Farbwahrnehmung beeinträchtigte, so dass die Betroffenen Gegenstände mit einem Gelbstich sahen. Es wird daher angenommen, dass Vincent mit einem Filter diese Farbe sah, die sich bei der Übertragung seiner Perspektive auf das Gemälde widerspiegelte.

Mit dem Thema “Sonnenblumen” wollte der Maler, der insgesamt fünf Gemälde mit Sonnenblumen in einer Vase schuf, Dankbarkeit ausdrücken. Zwei dieser Werke hingen im Zimmer des Malers Paul Gauguin, der eine Zeit lang mit ihm in seinem Atelier, dem Gelben Haus, lebte.

2. Sternennacht

Es ist eines der ikonischsten Gemälde Van Goghs, doch als er es schuf, hielt er es für einen Misserfolg. Die Berühmtheit des Werks hat die Forschung inspiriert, die uns Fakten wie die Tatsache liefert, dass der Mond, den wir auf dem Gemälde in der Sichelphase sehen, zu dieser Zeit etwa drei Viertel des Weges zum Vollmond zurückgelegt haben muss.

Eine weitere Tatsache ist, dass der Maler die Venus auf dem Gemälde dargestellt hat, ohne sie zu kennen, denn 1985 wurde ein Vergleich mit einer Planetariumsnachbildung des Himmels am 1. Juni 1889 durchgeführt, und es wurden Ähnlichkeiten zwischen der Nachbildung und dem Gemälde festgestellt, die diese Information enthüllten.

3. Mandelblüte

Mandelbäume blühen im Frühling und werden mit neuem Leben assoziiert. Van Gogh schenkte daher seinem Bruder Theo und seiner Schwägerin Jo dieses Bild, als ihr Neffe, den sie nach ihm benannten, Vincent Willem, geboren wurde.

“Wie wir dir gesagt haben, werden wir ihn nach dir benennen, und ich wünsche ihm, dass er genauso entschlossen und mutig ist wie du”, schrieb Theo in einem Brief, in dem er die Ankunft seines Sohnes ankündigte.

4. Selbstporträts

Der Erfolg des Malers stellte sich erst nach seinem Tod ein, und zwar dank seiner Schwägerin Johanna Van Gogh-Bonger, die nach dem Tod ihres Mannes Theo die Werke von Vincent erbte und sie der Welt bekannt machte, damit sie nicht in Vergessenheit gerieten.

Zu seinen Lebzeiten hatte der Maler kein Geld, und es war sein Bruder, der ihn finanziell unterstützte, damit er seiner Kunst nachgehen konnte. Der Mangel an Mitteln für seine Kreationen veranlasste ihn jedoch, selbst zu malen, da er sich die Bezahlung von Modellen nicht leisten konnte.

“Ich arbeite im Moment an zwei Porträts von mir selbst, in Ermangelung eines anderen Modells, weil es für mich mehr als an der Zeit ist, mich mit Figuren zu beschäftigen”, schrieb er damals an Theo.

5. Die Kartoffelesser

Es war das erste anerkannte Werk Vincent Van Goghs, in dem er beschloss, der Botschaft mehr Kraft zu geben als der Komposition, und versuchte, Bauern mit rauen Gesichtern und hart arbeitenden Händen zu zeigen, um zu verdeutlichen, dass sie selbst die Erde bearbeitet hatten, um die Lebensmittel zu erhalten, die sie jetzt am Tisch aßen. Er gab dem Werk auch die Farben, die eine Kartoffel mit Erde und ungeschälten Kartoffeln wirklich haben würde.

6. Das Schlafzimmer in Arles

Dies ist ein Spiegelbild von Van Goghs Zimmer im Gelben Haus in Arles, einer Stadt im Süden Frankreichs. Er ließ sich von japanischen Drucken inspirieren, weshalb er die Schatten auf dem Gemälde weggelassen hat. Die Farbe war nicht in den derzeit ausgestellten Farben gehalten, sondern hatte sich im Laufe der Zeit verfärbt. Dies zeigt sich an den Wänden und Türen, die ursprünglich lila waren und jetzt blau sind.

7. Das gelbe Haus

In Arles angekommen, mietete der Maler vier Zimmer in einem Haus am Place Lamartine. Seine Idee war es, es in ein Haus für Künstler umzuwandeln, damit sie in diesem gelben Gebäude leben und arbeiten können. Dieser Traum dauerte jedoch nur ein paar Monate. Dieses Gemälde, das sich bis 1962 in seiner Familie befand, zeigt Blau und Gelb als Primärfarben, die für sein Werk charakteristisch wurden.

Der eigentliche Standort des Hauses ist nicht mehr vorhanden, aber eine Gedenktafel erinnert an das ehemalige Atelier und Wohnhaus Van Goghs.

8. Caféterrasse am Abend

Dieses Werk wurde nicht von Van Gogh signiert, aber der Maler erwähnte es ausdrücklich in drei Briefen, so dass Historiker sicher sind, dass er es gemalt hat. Was das Gemälde betrifft, so hat der Forscher Jared Baxter einen Artikel veröffentlicht, in dem er erklärt, dass es eine innovative Vision von Leonardo da Vincis “Das letzte Abendmahl” darstellt. Dies ist darauf zurückzuführen, dass in der Szene eine zentrale Figur mit weißem Gewand und langem Haar zu sehen ist. Außerdem sind um ihn herum 12 sitzende Personen zu sehen, während im Hintergrund die Figur eines Kreuzes aufleuchtet.

Woher nimmst du die Inspiration, um deine Aktivitäten zu gestalten oder durchzuführen? Sag es uns in den Kommentaren.