10 Fakten über das Essen in Filmrequisiten, die oft hinter den Kulissen bleiben
In den Filmen der 1960er Jahre war es Mode, für Szenen, die ein Mittag- oder Abendessen beinhalteten, Nudeln, vor allem Spaghetti, zu verwenden, da sie einfach zuzubereiten waren und sich auf dem Teller recht lange hielten. Aber wie alles andere hat sich auch das Filmessen in den letzten Jahren weiterentwickelt und eine ganze gastronomische Unterwelt geschaffen, zu der neben den Köchen auch spezialisierte Fotografen und kulinarische Stylisten gehören.
1. Die Lebensmittelverarbeiter sind hochqualifizierte Fachleute.
Die Aufgabe der Filmkochstylisten besteht nicht nur darin, zu kochen, sondern auch dafür zu sorgen, dass das Essen vor der Kamera realistisch aussieht, essbar ist und den Anforderungen der Dreharbeiten (Dauer, Wetter und Temperatur usw.) standhält.
Sie müssen nicht nur über eine umfassende kulinarische Ausbildung verfügen, sondern auch Kenntnisse über Ernährung und modernste Kochtechniken wie die Molekulargastronomie, eine Wissenschaft, die sich mit den Umwandlungen von Zutaten während der Zubereitung befasst.
2. Jedes Gericht erfordert vorherige Forschungsarbeit.
Die Stylisten sollten sich im Voraus nicht nur darüber informieren, was sie zubereiten müssen, sondern auch darüber, welche anderen Faktoren das Aussehen oder das Ergebnis der Gerichte beeinflussen können. Zum Beispiel, wenn der Film einen historischen Hintergrund hat, wenn es sich um einen Fantasy- oder Science-Fiction-Film handelt oder wenn das Gericht in einem bestimmten geografischen Gebiet traditionell ist und eine bestimmte Art der Zubereitung oder Präsentation aufweist.
“Vor der Kamera hat alles eine Bedeutung, auch das Essen”, sagt die kulinarische Stylistin Marta Cárdenas. "Wir müssen die Mentalität eines Art Directors haben, uns Bilder, Fotos und alte Kochzeitschriften ansehen, um uns inspirieren zu lassen.
3. Es müssen große Mengen an Lebensmitteln zubereitet werden.
Bei den Dreharbeiten müssen von jedem Gericht mehrere Kopien angefertigt werden, falls es mehrere Takes gibt. “Für eine Thanksgiving-Szene brauche ich 8 bis 24 Truthähne, denn jedes Mal, wenn ein Truthahn aufgeschnitten wird, muss ein neuer her”, sagt Küchenchef Chris Oliver, einer der bekanntesten Food-Stylisten in Film und Fernsehen.
Außerdem gibt es Szenen, in denen die Schauspieler wirklich essen; wenn sie einen halben Hamburger essen und die Szene wiederholt werden muss, müssen sie wieder mit einem ganzen Hamburger anfangen. Für die Dreharbeiten zu dem Film Chef wurden rund 800 kubanische Sandwiches zubereitet. “Man muss essen, und dann muss man wieder essen, und dann muss man wieder essen, für jeden Winkel und jede Einstellung”, sagt Regisseur Jon Favreau.
4. Beim Film werden im Gegensatz zur Fotografie fast immer echte Lebensmittel verwendet.
Ein Gericht nur für ein Fotoshooting zuzubereiten, ist nicht dasselbe wie für eine Filmszene. Ersteres ist vielleicht nicht einmal essbar und niemand würde es bemerken, aber in Filmen, vor allem jetzt, wo die Regisseure wollen, dass die Schauspieler mit ihren echten Lebensmitteln interagieren, um die Szenen glaubhafter zu machen, ist es fast unmöglich, Lebensmittel vorzutäuschen.
Gleichzeitig werden mit dem technologischen Fortschritt, z. B. durch hochauflösende Objektive (HD), Fälschungen vor der Kamera sichtbar, so dass der Schwerpunkt zunehmend auf hundertprozentiger Authentizität liegt, auch bei Lebensmitteln.
5. Es gibt Fälle, in denen einige Lebensmittel tatsächlich gefälscht sind.
Manchmal werden Requisiten verwendet, die nicht zum Verzehr durch die Schauspieler bestimmt sind, sondern lediglich der Dekoration dienen. So geschehen bei den Dreharbeiten zur Geburtstagsszene im Film Danny Collins, für die eine falsche Torte vorbereitet worden war, da sie nicht gegessen werden sollte, aber in letzter Minute änderte der Regisseur seine Meinung.
“Wir mussten die Torte, die aus Styropor bestand, mit einer Säge zuschneiden, weil keines meiner Messer sie durchschneiden konnte, und dann echte Schichten auf die Torte legen, damit sie echt aussah. Schließlich mussten wir unsere Leute zu vielen Märkten schicken, um weiße Torten zu besorgen, damit es so aussah, als würden die Leute im Hintergrund die Torte tatsächlich essen”, erinnert sich Stylistin McSorley.
6. Einige Gerichte schaffen es nicht in die Endauswahl, werden aber fast immer verzehrt.
Reste sind nicht sehr häufig, da die Schauspieler in der Regel während ihrer Szenen essen müssen und das Filmteam für die Verwertung der Reste verantwortlich ist. Was am Set nicht verbraucht wird und in gutem Zustand ist, kann gekühlt und für andere Projekte aufbewahrt, für wohltätige Zwecke gespendet oder für die Herstellung anderer Gerichte, Marmeladen oder Soßen wiederverwendet werden.
7. Auch auf die Gesundheit der Akteure muss geachtet werden
Viele Mahlzeiten verbringen Stunden am Set und müssen nicht nur Szene für Szene appetitlich aussehen, sondern auch in einem guten Zustand sein. Manchmal werden Gerichte durch frische ersetzt, und manchmal werden Alternativen mit längerer Haltbarkeit geschaffen. Fisch und Meeresfrüchte sind Produkte, die leicht verderben und hochgiftig werden können.
In solchen Fällen müssen die kulinarischen Stylisten nach Alternativen suchen, die nicht nur optisch ähnlich, sondern auch gesund sind. “Ich musste schon viele falsche Austern machen. Ich mache sie aus Pudding, einer Teigcreme, die ich dann einfärbe, und mit einem Pinsel und Luft forme ich sie. Sie gleiten perfekt aus der Auster heraus”, sagt die Foodstylistin Melissa McSorley.
8. Es werden Lebensmittel erfunden und zubereitet, die es nicht gibt.
Die Vorbereitung eines Banketts, das im Jahr 3000 auf einem Planeten außerhalb der Milchstraße stattfindet, erfordert eine Menge Recherche und Kreativität. Die Vegetation wäre wahrscheinlich völlig anders, wenn es überhaupt eine gäbe. Kulinarische Stylisten müssen ihre ganze Vorstellungskraft einsetzen, um Gerichte zu kreieren, die es nicht gibt, die aber für den Betrachter glaubhaft sein müssen, wobei sie nicht nur auf das Aussehen, sondern auch auf Geschmack, Textur und Präsentation achten müssen.
“Die Hände der Schauspieler können in Handschuhen stecken, die nicht aus Gummi, sondern aus Silikon oder Latex bestehen und so geformt sind, dass sie nicht wie menschliche Hände aussehen. Man muss aufpassen, was man ihnen serviert, denn sie können ihre Hände nicht wirklich benutzen. Sie essen mit Handschuhen”, sagt Janice Poon, eine der bekanntesten Food-Stylistinnen im amerikanischen Fernsehen.
9. Kulinarische Stylisten verwenden jede Menge Utensilien.
Wenn du wissen willst, was ein kulinarischer Stylist für seine Arbeit braucht, denke an alle Utensilien, die du in deiner Küche hast, multipliziert mit 10, plus ein Arsenal an spezifischen Werkzeugen für verschiedene Aufgaben, wie Pinzetten, Pinsel, Spritzen, Sprühgeräte, Lötlampen oder Gefriersprays, um nur einige zu nennen.
Da die Drehorte oft mitten im Nirgendwo liegen oder keine Küche zur Verfügung steht, haben die Filmköche ihre eigenen mobilen Küchen, moderne und hochmoderne Wohnwagen, die mit allem ausgestattet sind, was sie für die Zubereitung ihrer Gerichte benötigen, egal wo sie sich befinden.
10. Die Gerichte im Drehbuch müssen an die persönliche Ernährung der verschiedenen Schauspieler angepasst werden.
Das Küchenteam muss sich vor Produktionsbeginn über die Ernährungsgewohnheiten der Schauspieler informieren, sei es, dass sie Lebensmittelallergien haben, für die Rolle vorübergehend eine bestimmte Ernährung benötigen oder bestimmte Lebensmittel aus persönlichen Gründen bevorzugen. Chefkoch Chris Oliver erzählt von einer Szene, in der ein veganer Schauspieler ein Spiegelei essen musste, was er als Veganer nicht tun wollte.
Das Küchenteam musste ein Spiegelei zubereiten, das wie ein normales Ei aussah, aber für Veganer geeignet war: “Wie macht man ein veganes Ei? Wenn ich dir sage... Molekulare Gastronomie. Ich kann nicht einmal erklären, wie, aber ich kann es tun. Es war Mango und Tofu. Wenn du dir die Szene ansiehst, wirst du keinen Unterschied bemerken”.
Was ist dein Lieblingsessen und hast du es in einem Film gesehen?