9 wunderschöne Filmkostüme, die einen Oscar verdienen

Filmkostüme sind wichtig, denn sie tragen zur Geschichte bei. Sie repräsentieren nicht nur die Zeit, in der der Film spielt, sondern verraten den Zuschauern auch etwas über die Persönlichkeit des Charakters, seine Geheimnisse und Absichten. Aber man sollte aufmerksam sein, um keine Hinweise zu verpassen, die die Designer in Filmkostüme einarbeiten.

Wir von Sonnenseite haben uns die Kostüme berühmter Filme und Serien angesehen und versucht, herauszufinden, welche versteckten Bedeutungen sie hatten.

Tod auf dem Nil (2022)

Der Film war ein Beweis des strahlenden Talents des Kostümdesigners Paco Delgado. Sein Team verbrachte ein ganzes Jahr damit, die Mode der 1930er zu untersuchen und fast alle 150 Filmkostüme zu designen und produzieren.

Die Kostüme der Charaktere sind so detailreich, dass sie nicht nur Verführung und Gefahr ausstrahlen, sondern den Zuschauern auch Hinweise geben. Zum Beispiel sieht Gal Gadots Charakter in ihrem silbernen Kleid wie ein Hollywood-Star aus. Linnet sticht mit einem komplexen und tiefen Ausschnitt aus der Menge der Tänzer heraus und zieht die ganze Aufmerksamkeit auf sich.

Um Gal Gadots widersprüchlichen Charakter zu betonen, ersetzt Delgado plötzlich dieses Kleid, das wie eine Rüstung aussieht, durch ein pfirsichfarbenes, das mit weißen Schwänen bestickt ist. Transparente Stoffe, durch die man die Haut sieht, symbolisieren Linnets Zerbrechlichkeit und Verletzlichkeit.

Nightmare Alley (2021)

Kostüme spielen in Guillermo del Toros Film noir eine wichtige Rolle. Luis Sequeira, die Kostümdesignerin von Nightmare Alley, schaffte es, die dunkle Motivation der Charaktere hinter einer attraktiven Fassade zu verstecken. Dr. Lilith Ritter, eine berühmte Psychiaterin, ist ein gutes Beispiel dafür. Ihre Sammlung modischer Kleider und Samtumhänge symbolisieren ihre “Femme fatale”-Persönlichkeit. Leder, Wolle und Stickarbeiten sagen mehr über ihren Charakter aus als Worte.

Wenn es innerhalb des Filmensembles jemanden mit einem Gewissen gibt, ist es Molly, die von Rooney Mara gespielt wird. Ihr Charakter ist sich der düsteren, neuen Welt, in die Stan sie hineingeführt hat, nicht so sicher. Ihre Kostüme reflektieren ihre Zweifel: sie trägt bequeme, gemütliche Kleidung.

Anders als Stan, der seine Vergangenheit aufgegeben und sich dem neuen Luxusleben hingegeben hat, hat Molly sich nicht ganz von ihrem alten Leben abgewandt. Obwohl ihre neue Kleidung teuer aussieht, ist sie nicht bewegungseinschränkend. So wirkt sie in der Welt des vielen Geldes weiterhin jugendlich und naiv.

Spencer (2021)

Jacqueline Durran, die Kristen Stewarts Kostüme für den Film Spencer designte, wollte Dianas Aura nachbilden, ohne ihre Outfits zu kopieren. Dianas Filmoutfits stellen in vielerlei Weise Bezug zu der Kleidung her, die die Prinzessin damals trug. Zum Beispiel trägt Diana in der Szene, in der sie zu Weihnachten in die Kirche geht, einen Hut mit einem schwarzen Schleier, ein schwarzes Oberteil und einen roten Mantel.

1988 erschien Diana in diesem Tweed-Mantel von Chanel in der Öffentlichkeit. Aber sie besuchte die Kirche 1993 und trug damals einen anderen Mantel. Durrans Team entschied sich absichtlich für diese Veränderung und benutzte den roten Mantel als Symbol für Dianas Stärke und ihren Kampf.

And Just Like That... (2021)

Die Serie And Just Like That... ist ein neues Kapitel der modebewussten Filmreihe Sex and the City. Die Farben der Kostüme sind gereift und eleganter als die in den Originalfilmen. Die Charaktere sind über 50 Jahre alt und tragen jetzt nicht mehr alles, was sie wollen — sie konzentrieren sich mehr auf ihren individuellen Stil und entwickeln ihn situationsabhängig.

Obwohl Carries Stil reifer geworden ist, verschmelzen in ihm immer noch verschiedene Modetrends, genau wie in den 90ern. Der Charakter entscheidet sich immer noch für elegante Farben, ungewöhnliche Silhouetten und Perlenhalsketten. Sie vertritt diesen Ansatz, um zu beweisen, dass das Alter keine Einschränkung sein muss — im Gegenteil, es verleiht Erfahrung, was in der Modewelt ein Vorteil ist.

Gleichzeitig ignorieren ihre Outfits beliebte Trends und bleiben zeitlos. Intensive Farben und komische Formen; all das erinnert uns an die frühere Carrie und ihre Freunde. Sie haben sich verändert, aber das Wichtigste ist dasselbe geblieben: Charlotte läuft in einem peppigen, hochgeschlossenen Kleid durch das Upper East Side-Viertel, Miranda greift nach einem Power Suit und Carrie sieht in einem weiten Ballkleid umwerfend aus.

Yellowjackets (2021)

Die Serie erzählt die Geschichte eines High School-Frauen-Fußballteams, das sich auf einer verlassenen Insel wiederfindet, die Fassade der guten Mädchen fallen lässt und anfängt, sich mit dunklen Dingen zu beschäftigen. Die Kostümdesigner haben es geschafft, die Persönlichkeiten der Charaktere zu verschlüsseln und in ihren Outfits zu verstecken. Die Zuschauer können die Hinweise in den zwei Zeiten, in denen die Geschichte spielt, finden: in den 1990ern und im Jahr 2021.

In der Pilotfolge versucht Misty beispielsweise nicht, eine Ratte zu retten, die im Pool ertrinkt, sondern guckt ihr zu wie eine Katze ihrer Beute. Die Kostüme des Charakters haben ebenfalls ein von Katzen inspiriertes Leitmotiv. Als Teenager trägt Misty niedliche Kätzchen- und Gepardenoberteile. Die erwachsene Misty hat einen Krankenschwesterkittel mit Kätzchen darauf.

West Side Story (2021)

Der Kostümdesigner Paul Tazewell wollte eine Welt erschaffen, die die 50er Jahre widerspiegelt. Und das hat er auch geschafft. Der Film West Side Story vereint den Schneid und das Chaos der zentralen Konflikte der Geschichte mit der richtigen Menge an Film-Musical-Spektakel.

Tazewell studierte die Zeit, in der der Film spielt, und benutzte dafür Fotos von Brooklyner Straßenbanden aus den 1950ern als Quelle. In dem Film wird viel getanzt, also mussten die Kostümstoffe sorgfältig ausgesucht werden, denn sie mussten dehnbar sein.

Why Women Kill (2021)

Die zweite Staffel der Serie hob sich nicht nur durch die atemberaubende Detektivgeschichte, sondern auch durch die wunderschönen Kostüme der späten 40er Jahre von anderen Serien ab. Der Fokus liegt auf Rita Castilla, einer temperamentvollen Brünetten mit einem riesigen Kleiderschrank. Couture-Kleider, Hollywood-Frisuren, schwarze Striche und roter Lippenstift machen Rita zur Verkörperung von Retro-Luxusmode.

Sie liebt die Farbe Rot, die für Liebe, Leidenschaft und Rache steht. Sie wählt einfarbige, wallende Satinkleider oder Modelle mit Blumendruck — ein Symbol ihrer Position als Vorsitzende des Gartenclubs. Die Outfits werden durch hochhackige Schuhe mit offenen Spitzen, wunderschönen Schmuck und Accessoires, Hüte und Handschuhe vervollständigt.

The Many Saints of Newark (2021)

Dieser Vorläufer der Serie Die Sopranos zeichnet sich durch die eleganten, modischen Outfits der Charaktere aus. Der junge Tony Soprano sieht beispielsweise einfach, aber klassisch aus — er trägt eine Jeansjacke mit einem klassischen Kragen und Knöpfen. Die Jacke hat große Taschen und sitzt lose, wodurch sie dem aktiven Tony die Bewegungsfreiheit gibt, die er braucht. Und seine gestreifte Hose stellt einen Bezug zu den 60er Jahren her.

Glow (2017–2019)

Die Geschichte der weiblichen Wrestler spielt in den 1980ern und war für die Kostümdesignerin Beth Morgan ein Traumprojekt. Morgan verbrachte hunderte von Stunden mit der Arbeit an den Kostümen, damit sie trotz ihres protzigen Aussehens realistisch aussahen. Sie nutzte die Zeitschrift Seventeen und Kataloge von J.C. Penny und Sears als Inspiration.

Gleichzeitig geht es in der Serie nicht nur um die Neonfarben und verrückten, bunten Drucke, die wir mit den 80er Jahren in Verbindung bringen. Diese Geschichte handelt von Mädchen aus der Arbeiterklasse, die versuchen, über die Runden zu kommen.

Welche Kostüme haben euch am meisten beeindruckt? Sagt es uns in den Kommentaren.